ⒸMAISON & OBJET PARIS

트렌드 그 이상의 즐거움을 찾기 위한 퀘스트에 도전하세요! 2023년 9월 메종&오브제의 테마는 '즐거움의 탐구(ENJOY!)'다. 팬데믹에 따른 긴축 정책의 종지부를 찍고 브랜드와 크리에이터는 대담하고 선명한 컬러, 변신과 장난스러움이 특징인 컬렉션을 대거 선보인다. 독특한 유머로 표현한 유토피아적 상상은 지루한 일상에서 벗어나 현실 세계에 대한 새로운 인식을 심어줄 예정이다. 더불어 M.O.M의 새로운 섹터인 '웰빙(Well-being)' 키워드를 통해 한층 감각적이며 접근성이 뛰어난 디자인의 매력을 한껏 드러낼 계획이다. 엔돌핀을 활성화하고 축제와 판타지의 즐거움까지 누릴 수 있는 메종&오브제의 주요 섹터들은 유기농 트렌드, 생태 순환, 지역 생산 등의 긍정적인 가치를 공유하는 장이 될 것이다.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

DESIGNER OF THE YEAR S23
: MULLER VAN SEVEREN

CHAIR 2
Made in Belgium

ⒸMAISON & OBJET PARIS

ARCS LIGHTING
for HAY

아크 쉐이드(Arcs Shade)와 아크 월(Arcs Wall)은 HAY를 위해 만든 아치형 디자인의 일부다. 우아한 가리비 실루엣을 만드는 연속적인 곡선 아치로 형성돼 제스처에 따라 부드럽게 투사되는 시적인 빛을 제공한다. 테이블, 벽 또는 펜던트 램프로 사용할 수 있다.

The Arcs Shade and the Arcs Wall are part of a series of arched designs created for HAY. Formed from a continuous chain of curved arches that create an elegant, scalloped silhouette, the lamp provides a soft, ambient up and down light that plays with shapes and shadows.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

ALLTUBES CABINET LOW
Material. aluminium

ALLTUBES cabinet low is part of Muller Van Severens ALLTUBES series, consisting of the repetition of round aluminium tubes. Playing with rhythm and repetition of round shapes, surface and light, the series includes several cabinets, a bench and a chair.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

BENDED MIRROR #3
밴디드 미러 #3(Bended mirror #3)은 파리 크레오 갤러리의 의뢰로 제작된 한정판 거울이다. 2013년 선보인 첫 번째 작품에 이은 연작 중 하나로, 광택 처리 후 구부린 스테인리스 스틸로 구성된다. 청량감과 차분함을 겸비해 독특한 인테리어 아이템으로 활용할 수 있다.

Product details
Material. polished stainless steel
Size. 35 cm x 28 cm x 49.5 cm

ⒸMAISON & OBJET PARIS

WIRE C #1
Wall shelf

'올해의 디자이너'로 선정된 뮐러 밴 세버렌(Muller Van Severen)은 이번 메종&오브제를 위해 12년간 창작해 온 서로 다른 시기의 작품들을 스토리로 설명한 전시를 선보인다. 놀랍도록 순수한 형태와 소재, 컬러의 병치에 기초한 독특한 스타일을 통해 그들만의 창의성을 엿볼 수 있다.

www.mullervanseveren.be

ⒸMAISON & OBJET PARIS

ⒸMAISON & OBJET PARIS

S.C.M. SOFA SYSTEM
for Modern Living

소파의 현대적 용도와 인체에 초점을 맞춰 설계한 시트는 사무실, 호텔 로비 등 어떤 환경에서 사용하더라도 조화롭다. 보편적인 전자기기 장치를 가장 자연스러운 방식으로 통합하는 스마트 가구는 2023년 초 제조한 첫 번째 시리즈다.

Product details
Year. 2023
Equipped with a power plug fits
in a specially designed groove

ⒸMAISON & OBJET PARIS

FRESNEL FAMILY
Year. 2020

프레넬 패밀리(Fresnel Family)는 조명 공학에 대한 새로운 접근 방식을 가진 일련의 책상 및 테이블 램프다. 강력한 광원을 반사하는 표면이 특징이며 단순하면서 압도적인 존재감으로 책상, 침대 스탠드 또는 소파 옆에 두는 조명으로 사용하기 좋다.

Fresnel Family is a series of desk/table lamps with a radical new approach to lighting ergonomics. Thanks to a precisely calculated surface that reflects a powerful light source, these lamps offer elaborate lighting comfort with the simplest, most discreet and yet unique presence on a desk, nightstand or next to a sofa.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

CEB BIKE
Year. 2023

More various ways
Athime de Crecy now lives and works in Paris where he provides services in industrial design, art direction and design consultancy. His work has been published and exhibited many times over the past few years.

www.athimedecrecy.com

© QUENTIN FRICHET

TALENTS: ATHIME DE CRECY

아테메 데 크리시(Athime de Crecy)는 일상적인 물건과 이를 둘러싼 생산 시스템의 혁신적 기능을 탐구하는 젊은 크리에이터다. 가구, 조명, 하이테크 브랜드와 대규모 산업 프로젝트를 수행해 오며, 자신이 상상하는 대상에 전적으로 집중하기 위해 독립적인 스튜디오를 설립했다. 미래 산업 디자인을 전문으로 하는 그는 차세대 에너지 제약 제품이 새로운 미적 규범을 정의하고 있다고 확신한다. 상징적 기능과 사용의 강력한 시너지를 달성하기 위해 원형에서 벗어난 새로움과 효율성을 추구한다.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

LO-VO Collection
Year. 2021

로보(LO-VO)는 나사 없는 조립과 간단한 목공을 요하는 목가구다. 로보 시스템은 검증된 장인들의 네트워크와 설계에 의존하여, 동일한 현지 품질의 가구를 전 세계 어디에나 제공한다. 심플하면서도 시대 초월적인 디자인은 글로벌 미학과 현지 생산의 도전적인 조합에 대한 성찰이다.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

COLLECTION DE VASE EN PORCELAINE
EXPLORATION DES FORMES ANIMALES ET VÉGÉTALES
YEAR. 2022

Hugo Drubay modeled the desk with the digital tool based on the study of sacred geometry and parametric shapes. ARC then sculpted the wood by digital milling. The porcelain vase is made by casting in a plaster mold that Hugo Drubay produced in his workshop with a 3D printer.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

AUX ARBRES
Design by Hugo Drubay

ⒸMAISON & OBJET PARIS

EXHIBITION, 'AN INDOOR GARDEN'
Design Parade 2019

휴고 드루베이가 조성한 실내 정원은 원시 환경의 진정성에 대한 우리의 호기심에서 비롯된 작품이다. 스캔한 평면과 올리브 단판으로 만든 오브제는 3D 모델링과 프린팅을 통해 생동감 있게 재현됐다. 나이테가 선명하게 드러난 스툴은 자연과 인간이 어우러지는 혼합적이고 시적인 공간을 상징한다.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

BUREAU SPIRE
Mobilier National

백금 마감의 도자기 화병이 놓인 세 발 책상은 단풍나무와 무화과나무로 제작됐다. 신성한 기하학과 파라메트릭 형태에 대한 연구를 바탕으로 모델링한 책상은 디지털 밀링으로 목재를 조각한 것이 특징이다. 3D 프린터로 만든 도자기 화병은 석고 주형에 주조하여 만들어졌다.

More various ways
Hugo Drubay forged his talent alongside masters such as Jacques Garcia, Loris Gréaud and Théo Mercier. In 2019, he won the prestigious Mobilier National prize at the Design Parade. He was selected for the Rising Talent Award at the Maison et Objet trade fair.

© EVE CAMPESTRINI

TALENTS: HUGO DRUBAY
Drubay Atelier

휴고 드루베이(Hugo Drubay)는 인테리어 건축가, 디자이너 및 조각가로 활동한다. 자연에서 영감을 받고 형태 형성에 매료된 그는 전통적인 장인 정신부터 3D 프린팅 등 첨단 신기술에 이르기까지 다양한 기술을 조합한 작품을 선보이고 있다. 자연의 아름다움을 전달하기 위해 진정한 자연주의자적 태도로 자신의 유기적인 형태를 드러내는 디자인이 특징이다. 17~18세기 예술가와 장인으로부터 영감을 끌어내는 휴고의 접근 방식은 찰스 르브룬과 베르사유 인테리어에 대한 경의를 표하고 있다.

hugodrubay.com

© Igor Pjörrt

TALENTS: PASSAGE OFFICE

passageoffice.com

More various ways
Arthur Fosse and Samuel Perhirin are a French design duo based in Paris. Drawing from their diverse experiences, Arthur and Samuel founded Passage in 2022, bridging the gap between fashion and furniture design. They debuted their first collection of furniture and textile pieces at the Clavé Fine Art gallery in Paris in September of the same year.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

PASSAGE-VESTE-PARAVENT
The back of Passage Paravent jacket,
made of recycled nylon
and organic cotton.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

TRIOMPHE MIRROR
트라이오피 미러(Triomphe Mirror)는 건축가 켄고 쿠마(Kengo Kuma)가 2016년 개조한 클라베 파인아트 갤러리(Clavé Fine Art gallery)에서 브랜드 론칭 당시 공개된 작품이다. 파리의 아치를 연상시키는 녹색 옻칠의 나무 구조물은 표면의 직선과 수직을 강조하는 실루엣이 돋보인다.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

LA GRANDE PERCHE
그란데 페르슈(Grande Perche)는 패시지(Passage) 브랜드의 플로어 램프다. 2023년 보르도의 장식 예술 디자인 박물관이 인수한 작품으로 유리 공예가 빅토르 스토코프스키(Victor Stokowski)가 입으로 불어 만든 조명이다. 12개로 구성된 초판은 빅토르와 아틀리에 블램(Atelier Blam)이 제작했다.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

CARRE ARMCHAIR
© ACKNOWLEDGMENTS
곡선 합판과 단단한 오크 구조가 돋보이는 카레 암체어(Carre Armchair)는 파란색 옻칠 마감이 특징이며, 좌석 및 등받이가 동일한 두 합판 패널을 결합한 구조다. 독특한 비율은 공간을 정의하고 사용자에게 다양한 위치를 제공하는 데 도움을 준다.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

아서 포시(Arthur Fosse)와 사무엘 페르히린(Samuel Perhirin)은 파리에 기반을 둔 프랑스 디자인 듀오다. 아서와 사무엘은 다양한 경험을 바탕으로 2022년 패션과 가구 디자인 사이의 간극을 메우며 스튜디오 패시지(Passage)를 설립했다. 메종&오브제를 통해 하우스는 단순한 모양과 지속 가능한 소재로 현대 기술과 유희의 세계를 구성하는 첫 번째 컬렉션을 선보인다.

More various ways
Tim Leclabart work experience in leading historical and contemporary design galleries and his academic researches in design and architecture find echo in stylistic details (composition, technique or symmetry) of his objects.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

CURVED TABLE
© Tim Leclabart
2019년 제작한 커브드(Curved)는 아메리칸 월넛과 블루 래커 유리로 제작해 내구성과 감각적인 디자인을 갖춘 커피 테이블이다.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

CANNE ARMCHAIR
© Studio Heraut
미국산 호두나무와 돌멩이로 만든 칸네(Canne) 안락의자는 2021년 팀 르클라바트가 디자인한 한정판 가구다. 안정적이고 저항력이 뛰어난 3중 패널 구조의 의자는 앞다리의 구부러진 곡선을 통해 사람의 무게를 가볍게 지탱할 수 있다.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

ⒸMAISON & OBJET PARIS

ⒸMAISON & OBJET PARIS

TOTEM
Product details
Year. 2020
Size. H 210 x L 28 x P 28 cm
Color. bluebale / orange / yellow

ⒸMAISON & OBJET PARIS

CORK Stool
Year. 2021

© Alex Socks

TALENTS: TIM LECLABART

TIM LECLABART DESIGN SOUVENIR

팀 르클라바트(Tim Leclabart)는 프랑스 파리에 기반을 둔 디자이너다. 팀의 작업은 대담한 오브제를 만들 기 위해 단순한 형태와 재료에 대한 연구를 중심으로 진행된다. 선도적인 역사 및 현대 디자인 갤러리에서의 작업 경험과 디자인 및 건축에 대한 학술 연구는 작품의 양식적 세부 사항(구성, 기술 또는 대칭)에서 반향을 찾는다. 감성적인 컬렉션은 마치 여행 중 발견한 기념품 숍처럼 인생의 특별한 사건과 중요한 순간을 담아 감상자를 당혹스럽게 만든다.

www.timleclabart.com

ⒸMAISON & OBJET PARIS

ⒸMAISON & OBJET PARIS

T100 & X100, THEOREME EDITIONS
© Valentin Fougeray
건축의 구조로부터 영감받은 tx100 펜던트 조명 시스템은 십자가(x100)와 선(t100)의 두 가지 형식적 요소로 구성되어 있다. 각 서스펜션은 단독 또는 조립식 선형 조명 시스템으로 활용할 수 있다. 알루미늄 압출로 만든 램프는 LED 스트립으로 구동되며 금속 로프가 수직 구조를 통합한다.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

OPTICA SAKE GLASS SET Ⓒ scmp design offi ce & Edo Tokyo Kirari

More various ways
SCMP DESIGN OFFICE is a French design firm led by Sébastien Cluzel & Morgane Pluchon. The two alums of the ESADSE (Saint-Etienne) and ECAL (Lausanne) launched their office in 2015 at Salone Satellite in Milan. The studio is hinged on two essential values: that design should be for everyone, and that it must remain at the service of human.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

ⒸMAISON & OBJET PARIS

DORVAL COLLECTION
Lambert & fils
SCMP 디자인 오피스의 오리지널 펜던트 프로토타입인 도르벌(Dorval) 01을 기반으로 한 이 컬렉션은 현대 산업과 빈티지 산업 디자인 사이의 미묘한 상호작용을 보여준다. 주거 공간과 전문 공간 모두를 대상으로 한 램프 컬렉션은 딤 투 웜 기술이 탑재돼 흰색과 따뜻한 컬러에 이르기까지 부드러운 색상 온도 변화를 허용한다.

© Jonathan Chambon

TALENTS: SCMP DESIGN OFFICE

SCMP 디자인 오피스(SCMP DESIGN Office)는 세바스티앙 크루젤(Sébastien Cluzel) & 모르간 플루숑(Morgane Pluchon)이 이끄는 프랑스 디자인 회사다. 2015년 밀라노의 살로네에 사무실을 설립한 스튜디오는 두 가지 필수적인 가치를 중시한다. 디자인은 모든 사람을 위한 것이어야 하며, 인간을 위해 남아있어야 한다는 것이다. 두 사람은 스튜디오의 디자인 철학에 따라 재료, 모양, 색상 및 패턴에 대한 질문을 통해 기억을 유도하고, 일상적인 물체의 기대를 재정의하는 디자인을 구현한다.

scmpdesignoffice.com

ⒸMAISON & OBJET PARIS

GALTA COLLECTION, Kann design
©Robin Barnes & Charlotte Taylor

고전적인 비스트로 의자에서 영감을 받은 갤타(GALTA) 의자는 주거 공간과 카페 인테리어에 모두 어울리는 가구다. 가볍고 편안하며 보관을 위해 쉽게 쌓아 올릴 수 있다. 조작이 쉬운 넉넉한 등받이를 탑재해 안정적인 착석감을 제공한다.

Inspired by the classic bistro chair, the GALTA chair is a chair that fits both in a modern house and in a neighbourhood cafe. Light and comfortable, it can be easily stacked for optimal storage. Its generous backrest offers us to lean on it but also allows to be easily manipulated it.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

EXTRA, CHRISTMAS BALL, EDITION
© ciav meishhal

Product details
Six of the ten shades: Olive Green, Amber, Light Amber,
Rauchblau, Gold Topaz, Aquamarine.

More various ways
Nicolas Verschaeve (BE-LUX) is a designer based in Paris and a graduate of the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD), Paris. His practice spans cultural, commercial and educational fields, paying close attention to the context of each project in order to highlight the stories and people behind the making of things.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

VASES 05-13
Sillages collection
시야쥬 컬렉션 화병은 모듈형 몰드를 구성하는 20개의 너도밤나무 층 가운데 필요한 양을 추출하여 불어낸 유리 오브제다. 바람을 통해 자연스럽게 틀에서 꺼진 조각 위로 장인들의 숨결이 더해져 은은하고 우아한 실루엣이 나타난다.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

ⒸMAISON & OBJET PARIS

SUBSTRAT, CENTRE DE TABLE
© Nicolas Verschaeve
니콜라스 베르샤예프는 제작뿐 아니라 물체의 공간과 표현에 대한 강한 헌신을 담은 디자인을 선보인다. 이번 메종&오브제에서 니콜라스의 예리한 관심은 유리 오브제, 테라코타 조각, 코르크 시트 등 유니크한 가구의 공존을 통해 해석된다.
 

Product details
Blown using 5 of the 20 beech layers composing the Sillages modular mold.

© Victor Cornec

TALENTS: NICOLAS VERSCHAEVE
Maison & objet paris studio
© Victor Cornec
1995년 출생한 니콜라스 베르샤예프(Nicolas Verschaeve)는 파리 국립 고등 장식 미술학교(Ecole Nationale Supérieure des Arts Decoratifs) 졸업 후 파리에 기반을 둔 디자이너로 활동 중이다. 그의 작업 스타일은 문화, 상업 및 교육 분야에 걸쳐 있으며, 사물의 탄생 뒤 숨겨진 이야기와 사람들을 강조하기 위해 각 프로젝트의 맥락에 세심한 주의를 기울인다. 그만의 독특한 목재 가구 컬렉션은 끊임없이 변화하는 사회에서 우리 삶의 방식을 확장한다.

nicolasverschaeve.com

ⒸMAISON & OBJET PARIS

TABOURET ESCALE, ASSEMBLAGE
Ⓒ Nicolas Verschaeve
Processed by vacuum moulding, Cork sheets are here used for stools' seating surfaces, while the structure is made of CNC cutted and turned bask oak in the interland. Mixing cabinet making tradition with innovative surf shaping techniques, Escale 01's furniture collection is also a pretext to the collaboration of three different craftsmanship in bask country.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

SILLAGES, EXHIBITION
© Nicolas Verschaeve
Rethinking the object and its consumption implies questioning all the actors and all the stages of the manufacturing's mechanics. Beyond their own creative practice, our Rising Talents strive to transform production methods, link by link, from one end of the chain to the other.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

TELDRASSIL
Watch my hybrid creatures
as they mutate, finding their place freely
within my creative universe.

More various ways
Over time I began to explore the depths and representations of marine fauna and flora, especially through video games. Discovering colorful and whimsical vegetation worlds. I have always appropriated characters who were directly related to nature, who could control elements of water, taming brambles or octopuses. Nature is directly linked to my research and my daily life. Just like the system of a video game, I like to immerse the spectator in another reality, another world.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

ANANOCTIS
섬세한 텍스처의 조각들은 상상 세계의 산물을 기억 속에서 끌어올린다. 식물과 산호의 취약성과 관능성으로부터 모티프 한 다채로운 컬렉션은 무한한 패턴, 질감 및 색상으로 보는 이를 매료시키고 또 다른 영감을 부여한다.

ⒸMAISON & OBJET PARIS

ZANGARMASH
인간은 더 이상 존재하지 않는 것을 재창조하기 위해 노력한다. 잔느 안드리유는 소멸을 보상하는 창조 행위를 환기하기 위한 작품을 선보인다. 아름답고 풍부하며 변덕스러운 자연은 꿈꿀 수 있는 실존적 자유를 통해 그의 손에서 재해석된다.

© DR

TALENTS: JEANNE ANDRIEU
CERAMIC ARTIST
잔느 안드리유(Jeanne Andrieu)의 도자기는 기능적인 측면의 디자인보다 순수한 예술 작품에 가깝다. 판타지 작가와 영화 제작자가 끌어낸 영감만큼이나 동식물에 대한 열정이 뜨거운 그는 자신이 재현하는 기억의 조각과 세계에 초점을 맞춘 작품들을 선보인다. 가장 좋아하는 소재와 친밀한 관계를 유지하고 있는 잔느는 점토 작업을 통해 외로움에 대한 스스로의 경험을 번역하고 구체적인 유형의 접촉을 빚어낸다. "자연은 나의 연구와 일상 생활에 직접적으로 연결되어 있다. 비디오게임의 시스템처럼 나는 관중을 또 다른 현실, 다른 세계에 몰입시키는 것을 좋아한다."

ⒸMAISON & OBJET PARIS

ZIABYLOTIS

"My sculptures represent fragments of memories of an imagined world but strongly inspired by ours. I explore the sculptural quality of plants and corals while trying to capture their vulnerability and sensuality. Their endless patterns, textures and colors fascinate and inspire me."

jeanneandrieu.com